Nervous System 2020 est une installation-performance in-situ qui fusionne danse, musique électronique et création holographique. Ce projet protéiforme est créé et dirigé par l’artiste visuel Marcel Weber/MFO (DE), chorégraphié par Guillaume Marie (FR) sur une création musicale de J.G. Biberkopf (LT).

Nervous System 2020 nous plonge dans les affres de l’ère technologique où nos existences se déploient, de plus en plus régulées par les nombreux algorithmes qui la compose, ces omniprésences immatérielles qui gouvernent de manière invisible notre monde moderne. Nous sommes devenus et continuons de devenir les êtres captifs de nos propres créations.

Nos réalités physiques et virtuelles s’interpénètrent : Nervous System 2020 est une réflexion sur ces relations complexes et sur les processus de transformations et de mutations qu’ils génèrent. Pour matérialiser ces idées les artistes ont construits des « chambres », chacune d’elle étant habitée par un performer. Chaque « chambre » a sa propre identité et propose un maillage d’interconnexions, une dramaturgie et une chorégraphie différentes.

Des projections dessinent à l’intérieur des formes holographiques, c’est à dire des lumières tridimensionnelles qui perturbent nos habitudes visuelles. Les spectateurs sont invités à déambuler pour trouver le point de vue, le récit qui leur semble le plus pertinent.

Dans chaque « chambre », les performers (Angèle Micaux, Carlès Romero Vidal et Maria Stamenkovic-Herranz) interprètent des mouvements minimalistes, des gestes du quotidien devenus abstraits ; ils incarnent les cellules nerveuses d’un réseau invisible, sorte de maillage de notre monde. Les algorithmes prennent forme dans les créations visuelles de Marcel Weber qui s’amuse à trancher l’espace de jets lumineux et d’architectures numériques. La lumière devient une matière et un environnement solide dans laquelle les interprètes évoluent. Quant à la création musicale, elle est réfléchie tel un objet sculptural interconnectant, malgré son apparente autonomie, l’espace, les chambres et les performers. Fluide, elle change constamment de forme et d’effets la rendant insaisissable. Abstraite, elle est composée d’un collage de sons, de mélodies, d’ambient et de noise qui tendent à fuir vers des choeurs ou des sons organiques. Acoustique, analogique ou numérique, elle est le premier accès à la dramaturgie générale de la performance tout en créant des distorsions de l’image par le son. In situ, cette performance créée pour la première fois à Kraftwerk lors du Berlin Atonal, au coeur d’une centrale électrique désaffectée, peut se jouer dans de nombreux contextes en intérieur et en extérieur. Marcel Weber propose une composition lumineuse qui peut rester en jeu au delà et entre les performances, les chambres devenant ainsi des installations lumineuses transfigurant l’espace qui les entourent.