« Plus vous comprenez que tout est faux, plus vous y croyez et plus cela devient troublant »

Guillaume Marie est un jeune chorégraphe français né à Caen en 1980 vivant actuellement à Paris. Il a travaillé avec différents artistes tels que Jan Fabre et la metteur en scène/ marionnettiste Gisèle Vienne. Il a créé son premier spectacle Cracking your smile en 2005. Depuis il a créé des performances en collaboration avec Jonathan Capdevielle et Maria Stamenkovic-Herranz et dirigé des courts métrages. Pour sa nouvelle pièce, il présentera une interprétation très particulière de la mort (et la vie) de Nancy Spungen, la petite amie et ancienne groupie de Sid Vicious des Sex Pistols.

Comment vous êtes-vous intéressé à la mort de Nancy ?

J’ai commencé à collaborer il y a deux ans avec Maria Stamenkovic Herranz, une artiste espagnole maintenant basée à New York. Le premier fait-divers autour duquel nous avons travaillé fut celui de la mort de Joan Vollmer, la femme de William Burrough. J’ai été fasciné par cet événement très célèbre et par la manière dont certains artistes ont décrit sa mort. Au lieu de s’attacher à des faits, et en laissant libre court à leur imagination, ils se sont appropriés cette histoire et l’ont reconstruit à l’infini. J’ai décidé de faire un cycle de pièces autour de cette thématique et de cette méthode d’écriture. La première pièce s’appelle Trigger, (2008) autour de Vollmer, la seconde est Nancy (2010) et la troisième s’appellera AsfixiA et sera créé en 2011.

Lors de nos recherches pour la première pièce, nous n’avions pas d’image ou de rapport de police. Les seuls témoignages sur la mort de Vollmer provenaient des textes de Burroughs ou d’autres écrivains de la Beat Gene- ration. En outre, il n’était pas clair si sa mort était due à un accident ou s’il s’agissait d’un meurtre. Pour Nancy je me suis intéressé à un fait divers se produisant un peu plus tard dans le temps, composé d’une même aura de mystères quant à ce qu’il s’est réellement passé de sorte que nous pouvions avoir plus d’images et de documents disponibles pour notre «enquête ». Et la troisième pièce traitera d’un fait-divers contemporain ayant subi un effet de sur-médiatisation.

Tous ces travaux interrogent ces liens qui nourrissent nos fantasmes ou nos rejets lorsque nous sommes confrontés à certains fait-divers ainsi qu’aux médias et donc par extension au regard que nous portons sur le monde qui nous entoure. Il est important pour moi de commencer mes recherches à partir d’un « point réel » puis de découvrir les métaphores et les symboles qui le façonnent, de sorte que le résultat devient une pièce visuelle, non-narrative. Cela ne m’intéresse pas de raconter des anecdotes ou l’histoire de Nancy. Par contre, nous avons complètement désarticulé cette histoire afin de pouvoir la reconstruire telle une traversée initiatique et cauchemardesque. Et à mon avis, de cette façon, nous pouvons nous rapprocher de la vérité sur ce qu’il s’est réellement passé d’une manière sensitive plus juste que si nous utilisions des faits ou des anecdotes.

Comment souhaiteriez-vous que le public expérimente votre pièce ?

Au point où nous en sommes, ce que nous avons créé est très ambigu et ritualisé. Cela me plaît beaucoup. L’artiste/performeuse Suet Wan Tsang représente une idée de la traversée de Nancy, et partage le plateau avec Rebecca Flores, une maquilleuse/plasticienne. Je me suis intéressé à la façon dont ce voyage métaphorique peut être interrompu par une action plus réelle qui est l’application du maquillage et des effets spéciaux en live. Nous sommes comme hypnotisés par ce que traverse l’interprète, mais ce dispositif performatif est rompu par des scènes dignes d’un « making-of », de telle sorte que vous pouvez avoir l’impression d’assister au tournage d’un film. Il s’agit aussi, à travers le travail de Rebecca, de questionner ce que vous percevez. Parfois, cela peut sembler faux, truqué, et à d’autre moment très réel. Pour être honnête, je ne pense pas qu’il s’agisse d’une pièce toujours confortable à regarder, car je donne beaucoup de responsabilités aux spectateurs, en provoquant beaucoup de questionnements sur ce qu’ils observent et comment chacun, à titre individuel peut traiter et interpréter ce qu’il voit.

Donc, vous n’étiez pas à la recherche d’une sorte d’aliénation ou « Verfremdungseffekt » avec les apparitions de la maquilleuse ?

C’est drôle parce que c’est ainsi que je l’avais tout d’abord conçu. Mais à présent, alors que la pièce est presque finie, je ressens l’inverse, ces moments de rupture amènent en fait beaucoup de tensions et de sens. C’est assez jubilatoire de voir comment tous ces différents éléments s’articulent ensemble. Ce qui est étrange, c’est que plus vous comprenez que tout est faux, plus vous y croyez et plus cela devient troublant. Cela crée un état très hypnotique et contemplatif. Une amie est venue assister à une répétition et a évoqué quelque chose d’intéressant : pour elle, la pièce commence dans la mort, puis se déplace vers la vie, mais la vie semble être encore plus perturbante que la mort. L’ensemble de toutes ces dis- torsions peuvent amener à une sorte de confusion cathartique pour ceux qui regardent.