GUILLAUME MARIE TAZCORP/

BIOGRAPHIES

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Guillaume Marie

Chorégraphe, danseur et metteur en scène

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Els Deceukelier

Comédienne

Comédienne fétiche et muse de Jan Fabre, Els Deceukelier figure dans la plupart de ses pièces de théâtre et chorégraphies. Elle interprète notamment en solo son monologue intitulé Zij was en zij is, zelfs. Elle crée aussi avec lui les solos Vervalsing zoals ze is, onvervalst et Une femme normale-à-en-mourir.
En 1999, elle joue avec Jan Decleir dans Het nut van de nacht. En 2004, elle tient à nouveau le haut de l’affiche du (double) spectacle solo Elle était et elle est, même/Etant donnés. Depuis 2012, elle collabore avec Coraline Lamaison avec notamment la création de Narcisses-2.0 à la Tanzhaus de Düsseldorf, puis de La Mort Des Sentiments (2014).
Elle reprendra sa collaboration avec Jan Fabre en 2015 pour Mount Olympus.

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Cédrick Debeuf

Costumier

Cédrick Debeuf est né à Orléans en 1979, et vit actuellement à Paris. Après avoir étudié les techniques de haute- couture au lycée Choiseul à Tours entre 1994 à 1997, il a obtenu son Diplôme des Métiers d’Art option costumier/réalisateur avec mention en 1999. Il intégra successivement les équipes de l’atelier Mantille et Sombrero, puis Caraco; actuellement à l’atelier Bas et hauts, il y travaille en tant que chef d’atelier parallèlement à un travail en freelance. En 2005 il co-fonde la compagnie Tazcorp/ avec Guillaume Marie et participe depuis étroitement à chacune des productions. Il a construit son style et sa réputation avec une ligne de conduite alliant les exigences de la Haute Couture et des conceptions plus pluridisciplinaires, en respectant les contraintes du spectacle vivant. Dernièrement il a travaillé pour Gisèle Vienne (Eternelle idole), Olivier Dubois (Faune, L’Homme de l’Atlantique) Gael Depauw (Trilogie Familiale), Gaëlle Bourges (A Mon Seul Désir), etc.

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Gaël Depauw

Danseuse

Gaël Depauw est née en 1973 et vit à Paris.
Après une licence de lettres modernes option études théâtrales obtenue à la Sorbonne Nouvelle, elle devient l’interprète (danse, théâtre) de Jan Fabre (L’histoire des larmes, The crying body), puis collabore avec Olivier Dubois sur le solo Pour tout l’or du monde, tout en poursuivant ses proches recherches artistiques.
Did Eve Need Make-Up? a été créé à Paris lors du festival Indisciplines en 2010. Depuis quelques années, elle collabore avec Guillaume Marie au sein de la compagnie TAZCORP, elle joue dans la performance We are accidents waiting to happen, présentée au palais de Tokyo (en collaboration avec Jonathan Capdevielle), dans le court-métrage Spinnen, dans Intrusion (forme courte conçue pour le musée d’art contemporain de Strasbourg) puis dans AsfixiA. Elle est également interprète dans Limen et Médée, d’Aurélien Richard. Gaël est également intervenante (danse, théâtre) pendant plusieurs années dans des écoles primaires ainsi qu’au conservatoire d’art dramatique du Mans. En tant que modèle et interprète elle travaille également avec des photographes, vidéastes et artistes plasticiens tels que Jean-Luc Verna, Eva Truffaut, Gilles Gerquet, Alberto Alix Garcia ou Arnaud Cohen.
En 2013, elle fait partie du processus d’accompagnement à la création (ARCADI / THEATRE DE VANVES / BUREAU CASSIOPEE).

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Igor Dobricic

Dramaturge

Igor Dobričić est né à Belgrade (Serbie) en 1966 et vit actuellement à Berlin. Il étudie la dramaturgie à l’Academie d’Art Dramatique de Belgrade.

Au début de la guerre, Igor part vivre et travailler pour 3 ans en Australie avant de revenir et d’intégrer l’équipe du Festival International de Belgrade (BITEF) comme dramaturge. A la même époque, il travaille comme metteur en scène dans des productions théâtrales expérimentales avec des adolescents du groupe The Theater of Growing. En 1999, ECF (European Cultural Foundation) lui offre un poste de coordinateur du programme des arts. Il passe son master de théâtre à De Amsterdam School of Advanced Research in Theatre and Dance Studies (DasArts). En 2004 il crée la fondation TIME, une plateforme internationale pour les arts interdisciplinaires mettant en liens différents artistes venant de régions exclues au processus d’échanges pour des raisons politiques. Depuis 2005, il est professeur de «développement de concept» à The School for New Dance à Amsterdam (SNDO).

Il est aussi conseiller et mentor pour le programme de résidences au Centre Chorégraphique de Hambourg K3, Amsterdam Master of Choreography (AMCh) et le Amsterdam Master of Theatre (DasArts). Igor est souvent invité à donner des ateliers et des lectures à ImpulsTanz, Vienna ; TanzFabrik, Berlin; Vaganova Academy of Russian Ballet, St. Petersburg ou encore Critical Endeavor program, Bucharest. Parallèlement, il travaille dès 2004 comme dramaturge et conseiller artistique à de nombreux projets et a collaboré avec de nombreux chorégraphes (Nicole Beutler, Nora Heillman, Diego Gil, Katrina Brown, Martin Nachbar, Guillaume Marie, Simon Tanguy, Meg Stuart, etc). Entre septembre 2010 et décembre 2011, Igor travaille comme dramaturge au Hetveem Theatre à Amsterdam.

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Kazuyuki Kishino AKA KK NULL

Musicien

Kazuyuki KISHINO (aka K.K. NULL) was born in Tokyo, Japan 1961. Composer, guitarist, singer, mastermind of progressive hardcore band ZENI GEVA.
In 1981 Kazuyuki KISHINO studied at Butoh dancer, Min Tanaka’s « Mai-Juku » workshop and started his career by performing guitar improvisation at clubs in Tokyo. He continued by collaborating with MERZBOW for two years, and joining the band YBO2 (with Masashi Kitamura, the chief editer of « Fool’s Mate » magazine and Tatsuya Yoshida, the drummer of RUINS) and starting the improvised noise/rock trio ABSOLUT NULL PUNKT (with Seijiro Murayama, the original drummer of Keiji Haino’s FUSHITSUSHA).
In 1985 he established his own label NUX ORGANIZATION to produce & release his own works and subsequently the bands such as MELT-BANANA. He also produced the series of « Dead Tech » (compilation albums by Japanese bands) which heralded Japanese alternative music boom internationally from the early 90’s to date.
In the early 90’s he gained world-wide recognition as the mastermind, guitarist and singer of the progressive hardcore band ZENI GEVA, releasing five albums produced by STEVE ALBINI (two on Jello Biafra’s Alternative Tentacles label) and a few more on other labels such as NEUROSIS’s Neurot Recordings. Also ZENI GEVA recorded twice for JOHN PEEL SESSION on BBC, and immensely toured throughout Europe, USA, Australia, New Zealand and Japan, playing hundreds of concerts.
All the while, Kazuyuki KISHINO has been working on his solo career and collaborating with other musical innovators such as Z’EV, CHRIS WATSON, KEIJI HAINO, JON ROSE, MATMOS, FRED FRITH to name a few, and has been invited to perform at international festivals such as « Presences Électronique » in Paris (France), « Sonar » in Barcelona (Spain), « All Tomorrow’s Parties UK », « Radar » in Mexico City (Mexico), « International Sound Art Festival » in Mexico City (Mexico), « Sergey Kuryokhin International Festival (SKIF-6 & 8) » in St.Petersburg & Moscow (Russia), « Elevate » in Graz (Austria), « X-peripheria » in Budapest (Hungary), « Liquid Architecture » in Sydney, Melbourne, Brisbane (Australia), « Totally Huge New Music Festival » in Perth (Australia), « Avanto Helsinki Media Art Festival » in Helsinki (Finland), « Roadburn » in Tilburg (Holland), « International Festival Musique Actuelle » in Victoriaville (Canada), « Electron » in Geneve (Switzerland), and many more.
After playing the guitar as his main instrument for nearly thirty years, Kazuyuki KISHINO has gradually moved towards a more electronic approach. Since the late 90’s he has been concentrating his efforts on his solo & collaborative recordings, exploring the outer territories of electronica, creating intense clashing wave of noise, structured electro-acoustic ambience, broken down rhythmics, scattered pitch sculptures, droning isolationist material which could be described « cosmic noise maximal/minimalism ».
Selected commissioned works : – « Cryptozoon » surround composition for Festival Presences Électronique 2013 by Ina GRM (Paris) – « Edging » music for dance theatre by Tazcorp (Paris) – « Visiting Tarab » live performance piece by Sharjah Art Foundation (U.A.E) – « Aria, acqua, fuoco, terra » sound for exhibition « Andar Par Stelle » by Cesare Berlingeri (Padova, Italy)
– « A Page Of Madness » soundtrack for a Japanese silent film « Krutta Ichipeiji » (directed by Teinosuke Kinugasa 1926) by Buda Arts Centre (Belgium)

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Roger Sala Reyner

Danseur et Chorégraphe

Roger Sala Reyner (1981, Espagne) Il commence le théâtre à 13 ans. En 2005, il obtient le diplôme en théâtre physique et manipulation d’objets à l’Institut de Théâtre de Barcelone. Il y poursuit un entraînement diversifié : Commedia dell’Arte, Jacques Lecoq, entraînement aux masques, aux clowns et à la voix. En 2010, il est diplômé de l’école SNDO (School for New Dance Development) où il développe son propre travail. Durant ses études, il a dansé avec des chorégraphes comme Steve Paxton, Jeanine Durning, Jeremy Wade. Il travaille avec Meg Stuart sur sa pièce « VIOLET ». Il s’intéresse à la notion de « Journey », voyage de l’introspection à l’expression extérieure des sensations et de l’inconscient. Dans son travail, il explore les différents états de la conscience et des corps, connectés avec les notions anciennes de chamanisme, d’extase, de symbolisme et d’alchimie.

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Greg Smith

Musicien

Greg Smith est né et a grandi à Montreal au Canada et vit actuellement à Rotterdam en Hollande. Il commence à travailler en Hollande comme accompagnateur dans des classes de danse contemporaine et très vite compose de la musique pour des pièces contemporaines. Il collabora ainsi avec de nombreux chorégraphes : Jennifer Hanna, Piet Rogie, Scapino Ballet Rotterdam, Kristina de Chatel, Bern Ballet, Club Guy and Ronie, Munchen Staedt Opera et Jens Van Daele. En dehors de ses compositions pour la danse, Greg est le batteur et producteur de Sandra St Victor’s Sinner Child, Colonel Red’s Sweet Liberation, et est percussioniste au sein du projet de Florian Meier Hungry Gods.
Depuis 2010, il collabore avec Guillaume Marie sur les projets Nancy, Intrusion, AsfixiA et Spektrum.

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Suet Wan Tsang

Danseuse

Suet-Wan Tsang (1980) est une danseuse contemporaine née à Hong-Kong et vivant actuellement à Rotterdam aux Pays- Bas. Formé à ARTEZ, l’académie de danse supérieure d’Arnhem (nl), elle commence sa carrière d’interprète au sein de la compagnie du chorégraphe/plasticien Piet Rogie. Elle devient ensuite « freelancer » et travaille avec Annabelle Ochoa Lopez, Jens Van Daele et Massive Movement… Suet-Wan est aussi très active au sein de la scène d’improvisation à Rotterdam, où elle organise des rencontres entre musiciens, performers et plasticiens. Proche de la compagnie, elle travaille très régulièrement avec Guillaume Marie et Tazcorp/ : Nancy (2010), AsfixiA (2012), EDGING (2013).

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Marcel Weber

Lumières et vidéos

Marcel Weber est un artiste plasticien travaillant avec la vidéo, la lumière et l’espace. Il dirige et produit des performances audiovisuelles, des scénographies, des œuvres vidéo et des installations depuis 2001.

Ses performances traitent de la mémoire et de la perception, de la formation de l’identité et de sa dissolution – en particulier dans le contexte des futurs possibles et de leurs mythologies sous-jacentes. Marcel Weber est artiste plasticien en résidence pour plusieurs séries d’événements consacrées à l’exploration de la musique expérimentale et à l’art contemporain à Berlin et à l’étranger. Il fait partie de l’équipe du festival Atonal à Berlin comme directeur lumière et créateur des éléments visuels. Il collabore aussi de longue date avec le festival Unsound. Ses performances et installations ont été commandées et présentées par de nombreux festivals réputés, tels que CTM et Transmediale (Berlin), Mutek (Montréal) et Unsound (Cracovie, Adélaïde, Toronto), le British Film Institute, Barbican, Centre Pompidou et CERN, ainsi que de nombreuses institutions et manifestations en Europe, aux États-Unis et en Australie. Son oeuvre est caractérisé par une esthétique éthérée qui reflète sa passion pour les récits expérimentaux. Appliquant au langage visuel le langage musical, il façonne des mondes émotionnels qui résonnent et s’interconnecte avec le son. Parmi ses projets récents, notons des collaborations avec des compositeurs tels que Kyle Dixon & Michael Stein et Jed Kurzel, des artistes sonores tels que Tim Hecker, Ben Frost et Liz Harris (Grouper) et des musiciens tels que Kara-Lis Coverdale et Roly Porter. Dans le passé, Marcel Weber a également collaboré à la création vidéo sur diverses pièces de théâtre et productions d’opéra pour de grandes institutions culturelles, notamment l’Opéra National de Paris, l’Académie des arts de Berlin, la Sophiensaele à Berlin ou le Théâtre Brut de Vienne.

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